Scans
Tomando conhecimento dos romances, ou pelo menos os descartáveis, ha uma chance de tornar-se bons filmes. Supostamente, qualquer tentativa de filmar um bom romance está fadado ao fracasso - ou na melhor das hipóteses para resultar em quixotescas meias medidas. Mas que um livro prestigiado por um grande escritor deve realmente melhorar a adaptaçao para a tela é, de acordo com esta lei não dita, algo inédito. No entanto, este é o caso de Cosmopolis de David Cronenberg, baseado no romance de 2003 por Don DeLillo, em que um financista bilionário jovem, Eric Packer,cruza Manhattan em uma limusine e contempla a queda do capitalismo ocidental,ao rodar pelacidade em busca de um corte de cabelo e sua própria perdição final. É como a viagem do 100 Forbes ao Fim da Noite.
Em uma elegante e estranhamente entorpecida recriação do livro feita por Cronenberg, Packer é feito pelo antigo galã de Crepúsculo, Robert Pattinson, claramente não é estranho à vida limusine. Por coincidência bizarra, Cosmopolis foi um dos dois a ter limousines na competição de Cannes, sendo o outro em Santo Leos Carax Motors, em que o carro está ocupado por um homem comum em uma protéica existencial. Para o meu dinheiro, Cosmopolis é de longe o estranho dos dois filmes, porque tudo em Carax Stakes tem sido fantasioso, enquanto Cronenberg, tem um filme mais desafiador, tece uma textura de um pesadelo a partir do material que, aparentemente pelo menos, deriva de um devaneio realista em Como vivemos hoje.
Exibido quase no fim da da competição de Cannes, Cosmopolis foi sem dúvida o mais quente bilhete a ser adquirido . Isso foi em parte por causa do frenético e tentador Trailer, percebe-se que é audaciosamente enganosocom sua seleçao de imagens de violência, glamour e caos: homens e mulheres com o objetivo de armas, um frenesi a flor da pele, tumultos de rua, e o que parecia ser um dinossauro na Quinta Avenida (que acaba por por um rato gigante em papel-machê). Todas essas imagens são de fato vistas no filme, mas o que temos é algo mais rico e estranho do que o trailer sugere.
Para uma prova hipnotizante, Cosmopolis inícialemente lento, ele se move, como o carro engarrafado de Packer, no ritmo das geleiras. A ação ocorre em grande parte na parte de trás da limusine, uma cápsula isolada onde Packer sente-se como um rei, as telas de sua exibição que emitem luz azul sinistra, piscando como (para citar DeLillo) "símbolos de fluxo e gráficos Apline ... números policromos pulsando" . Estes dados mapeia o mercado financeiro mundial, em que Eric tem excesso de figuras insanas emprestados na moeda chinesa, o Yuan, provocando sua própria ruína e provocando o colapso da economia mundial (algo menos claro do que está no livro, onde o compreendendo moeda é o iene). O carro é uma cápsula espacial, ocupada por um solitário Tom Maior de mundo das finanças - uma plutonaut, se quiser.
O carro foi "prousted" aos requisitos de Eric - cortiça-alinhado, insonorizadas como estudo de Proust, e da mesma forma se torna um espaço para a linguagem a florescer. É um espaço para conferências variadas, quase terapêuticas sessões, e encontros sexuais. As especialistas cairam em sucessão: entre elas, a chefe de Packer em tecnologia Shiner (a irritante Jay Baruchel), negociante de arte Didi Fancher (Juliette Binoche), com quem Packer faz sexo antes de discutir a viabilidade de sua compra a Capela Rothko; cabeça de teoria Vija Kinski (Samantha Morton), e um médico que dá a Eric o relatorio de seu exame de saúde diariamente, inclusive um exame de prostrata, enquanto flerta Eric febrilmente com seu diretor financeiro Jane Melman (Emily Hampshire). Há outros encontros fora do carro, incluindo reuniões aparentemente acidentais com Elise, a esposa poetisa (Sarah Gadon) que mal conhece o marido Packer; uma briga com torta na cara com André Petrescu (Mathieu Amalric), coreografada ao longo das linhas das escaramuças com maníacos Détective de Godard, e, finalmente, uma reunião com o ex-funcionário descontente proverbial, o demente Benno Levin (Paul Giamatti), que jurou matar Packer.
O filme é essencialmente uma série de diálogos encenados em um espaço fechado: uma vez no simpósio móvel e câmara itinerante de teatro. A superioridade do Cosmopolis Cronenberg sobre DeLillo é paradoxal em que o filme é uma adaptação invulgarmente fiel da original. Após produtor Paolo Branco propôs o projeto para ele, Cronenberg escreveu o roteiro em apenas seis dias, e poderia fazê-lo, diz ele, porque o diálogo DeLillo já estava tão perfeito - na verdade, o diálogo do filme vem em praticamente como transcrição de DeLillo muito diálogo particular, que muda de direção entre hard-boiled telegráfico e teoricamente abstrato. (Um exemplo ao acaso a partir do livro, Eric de Jane Melan:..? "Turnos meu humor e curvas Mas quando eu estou viva e intensa, eu sou super-acentuada. Sabe o que eu vejo quando eu olho pra você eu ver uma mulher que quer viver sem vergonha de seu corpo. Diga-me isto não é a verdade. ")
Em Cannes, Cronenberg me diz de sua admiração pelo idioma de DeLillo. "Para mim é um pouco como Harold diálogo Pinter. Ele é baseado na realidade, na observação de que os povos americanos falam como que, em comparação com os ingleses ou australianos, e no entanto há um elemento de estilização. Conheço pessoas que falam como isso. É real, mas também é surreal. Qualquer filme que você está fazendo, todos nós sabemos que eles estão jogando um papel, eles são atores-há um elemento de colaboração com o seu público em termos de suspensão da descrença ".
Muitos criticos, no entanto, não ficaram tão entusiasmados com o romance ou suas texturas lingüísticas. No The New York Times , Walter Kirn reclamou que os personagens DeLillo foram "mal corporais entidades cerebrais" que falou como "Palm Pilots, com os lábios". Com certeza, as conversas de DeLillo são difíceis de engolir na página plana, ainda, uma vez que as palavras são colocadas diretamente na boca das pessoas na tela, algo peculiar acontece: ele se torna Cronenbergian. Formal, artificial e hiper-consciente, pois as trocas são John Updike, rever o livro, referiu-se ao diálogo de " se ter qualidade, deflective pouco lobotomised"), na tela que adquirir uma nova nitidez e sagacidade. Cronenberg encontrou comédia nesta língua que talvez DeLillo não estava plenamente consciente.
Mundo fechado
Em termos estritamente narrativo, Cosmopolis é notavelmente pouco dramático. As coisas acontecem, explodindo em caos ordenado de Eric "microtimed" incidente existência ainda lava suas costas. É como se nada realmente acontecesse com ele, é tão isolado que em seu carro. Em uma cena, ele continua falando friamente, enquanto a limusine está balançando, os manifestantes atacando e grafitando com aerosóis, no entanto, esta pode muito bem ter lugar em outro universo.
O carro, ocasionalmente, abre-se para deixar que os outros a mando de Eric, mas ele repele os invasores. É por isso que o filme é geralmente mais forte quando confinado ao seu gabinete, que ocasionalmente Eric pisa fora em vez compromete a unidade de lugar, e que teria sido alguma coisa, se todo o filme havia sido retirado inteiramente neste ambulante Huis Clos. Criado pelo design de produção Arv Grewal, a limusine é um útero escuro, opulento, com janelas que por sua vez, preta opaca para continuar a excluir o mundo exterior. Graças a greenscreen, estamos distraidamente ciente de Manhattan lentamente, silenciosamente rolando por fora das janelas, como se realmente não vi, mas trouxe para Eric pela transmissão ao vivo de anos-luz de distância.
O carro é caixão de Eric, diz Cronenberg. "Ele criou este mundo, mas ele também está preso. Olhamos um para o Líbano, o filme que acontece inteiramente dentro de um tanque israelense, e nós olhamos do acampamento, que ocorre inteiramente em um submarino. É a proteção, como um abrigo anti-bomba, mas então você está preso dentro. Ele também fala sobre muitos elevadores, e na forma como este é o seu elevador também. "
Adicionar ao ambiente estranho essa limosine sônica, excluindo todo o ruído de tráfego, todo o sentido da cidade (que intermitentemente irrompe em earshot sempre que uma porta se abra e Eric saia de dentro dela). Tudo o que realmente existe nesta cela hermética é uma linguagem de vozes isoladas no espaço anecóico. "Minhas caras efeitos sonoros foram muito preocupantes", admite Cronenberg. "Tenho certeza de que não deseja que o som das rodas ou os motores ou os computadores?" Eu disse, 'Não, ele está tentando manter o som do mundo exterior afastado, e agora estamos dentro de sua cabeça e não há som do carro, da rua. Sim, ele vai fazer o tipo de som de sonho e surreal, mas Eric quer que, ele criou isso. '"
Cronenberg muitas vezes se transforma o mundo exterior em uma extensão da cápsula do carro. Eu não seria capaz de jurar a ele em uma visão, mas me dei conta de que Cronenberg estava evitando em duas cenas, em muitas cenas enfatizando a cena reversa como se Eric e seus diversos interlocutores não fossem realmente ocupar o mesmo espaço. É só quando ele quer enfatizar o cativeiro que ele nos dá duas cenas que se estendem ao ponto: quando o gerente (Boy Gouchy) de um rapper recentemente falecido entra no carro, seu corpo montanhoso usurpa o trono de Eric,enquanto Eric se encolhe admirado , um cortez maior que sua autoridade.
As colicas flutuantes sao especialmente graves nas cenas de sexo, que são comicamente medicinais. Quando vemos, primeiro, Eric e Didi, ela está em seu colo, eles vao transar, uma vez que eles param, eles ficam separados, e as imagens de Binoche se contorcendo de corpete ao redor do carro, como se estivesse em uma sessão de moda pós-coito, isolada na renda preta em volta de sua pele. É como se ela estivesse em uma gaiola, uma aquisição de luxo presa. Mais tarde, Cronenberg utiliza claustrofobia e linguagem corporal para efeito brilhante e bizarro na cena em que Eric e Jane conversam na hora do sexo, mas apenas o mimando: ela esta suada , esmagando uma garrafa de água entre as coxas, enquanto um Eric nu inclina-se para ela, falando como ele sofre com o exame de prostrata Em uma única cena, o braço e tronco de Eric se abrem como uma asa sobre Jane , ou um membro em uma pintura Baon Francis. "Como é que nós nunca passei este tipo de tempo juntos?" , ela pergunta, trazendo para casa o absurdo desta paródia do sexo glamour.
Em outra parte de uma série de ambientes ha uma parte rompida do isolamento. Há uma cena em que Eric vai a boate com um guarda-costas assistir uma multidão ofegante de uma sacada, pois eles estão presentes ainda não presente, como se eles fossem digitalmente compostos para a ação. E a cena final é um episódio de 22 minutos no covil Levin Beno, que é onde a viagem termina e teatralidade e esta se pega absolutamente. O espaço de Benno é muito parecido com um palco, cheia de detritos da cultura do século 20 analógico: a adição de máquinas, depósito armários, papel. É uma final fantástica, tanto mais porque rolo do filme, lento inexorável tem, de repente, de forma irreversível chega a um ponto morto. Mesmo assim, tenho que confessar que eu descobri a cena fascinante para a forma como é encenado e feito, enquanto (como no livro) em grande parte desligando-se do texto real do encontro.
O que é fascinante sobre o filme não é tanto o sujeito como Cronenberg o executa como ele personaliza-lo. Isso é consistente com o que ele disse em sua conferência de imprensa em manter o diálogo DeLillo textualmente:. "É como fazer uma versão de uma canção de Bob Dylan Todo mundo sabe as palavras, mas há ainda espaço em criativo o ritmo, a orquestração, o que registrá-lo ' jogando dentro " Para mim, é o registo, a frase que faz o filme, ao invés de seu conteúdo de conteúdo que, como muitos críticos do livro se sentiram, pode vir transversalmente como forçado e óbvio (damningly, Michiko Kakutani do The New York Times chamou o romance "como lúgubre e pesada como um mau filme de Wim Wenders").
Então, hoje jovens príncipes financeiros vivem em seu próprio sarcófago tecnologico? Então abstratos algoritmos financeiros estão sufocando o mundo, enquanto nossa consciência entorpecente ao sofrimento econômico real? De Revelador não há nada, mas mostrar-nos tudo o que no filme do estilo rarefeito, conscientemente sem ar e você tem algo distintivo, Cosmopolis também é rico porque é tão repleto de ecos de outros filmes Cronenberg. É infundida com uma dormência perversa que a maioria, obviamente, lembra o diretor de Crash pesadelo outro psico-móvel (1996), mas o seu alheamento também nos leva de volta para eXistenZ (1999). Também aqui as pessoas são seres aparentemente reais, autônoma, mas também são personificações de princípios e estados: Eric Packer é um novo avatar do computador jogo eXistenZ do desenhador Allegra Geller, outra criatura de números (criador, mas também prisioneiro de sua alucinação possuir digital criado) . E Cosmopolis é uma seqüência improvável que o último filme de Cronenberg, a história Freud-Jung A Dangerous Method, basta olhar para todas as superfícies como no banco do carro, e o número de 'analistas' (a palavra é carregada) que têm sessões com Eric.
Trauma Financeiro
Como DeLillo explicou na conferência de imprensa de Cannes, o seu romance de 2003 foi provocada por perceber quantos limusines de repente estavam nas ruas de Nova York. "Manhattan é o último lugar na terra onde esses automóveis pode mover-se confortavelmente. Comecei a me interessar por este espectáculo de carros enormes tentando transformar cantos e esmagamento de tráfego. Eu decidi colocar um personagem la"
Mais tarde, perguntei Cronenberg como o livro tinha mudado para ele com o tempo, em 2003, foi lido como um romance de 9/11 post, mas ainda não sabia que era um romance pré-colisão, embora claramente ecoou eventos de financeira trauma dos primeiros anos do novo milénio, nomeadamente o escândalo Enron. Como tinha sentido a história mudou desde o cataclismo financeiro de 2008?
"É interessante", diz Cronenberg. "A única mudança que fiz foi mudar o iene para o Yuan. No livro, é tudo sobre o Yen-desde então, o Japão entrou em colapso como uma potência, e é óbvio que a China é o lugar onde o futuro é em termos de solidez financeira. A União Européia ainda não é uma moeda plenamente conversível por isso não poderia estar fazendo o que no filme dizemos que ela está fazendo. Mas até 2015, dizem que sim, e provavelmente vai substituir o dólar como moeda universal. Outros, que , nós nunca fomos tentando fazer um filme da profecia. Esta é uma criação artística com personagens que se destinam a ser pessoas reais, e não símbolos de Wall Street ou do capitalismo. Você não pode fazer um filme sobre o nível de conceitos abstratos. Você tem que ser muito específico e real. "
O filme é imensamente equilibrado e elegante, com regular Cronenberg DP Peter Suschitzky usando o Alexa câmera digital para produzir uma imagem clara e de textura que geralmente é tátil. Olhando para a cena em que Eric e Elise falar em uma lanchonete, individualmente inclinando-se para a câmera em close-ups de tal forma que parecem pairar fora da tela, virtualmente em 3D. No entanto, dado este estilo hiper-polido, Cronenberg insiste em que a execução real do filme é decidido no local, em vez de pré-planejado.
"Eu não ensaio com os atores, e eu não planejo muito. Eu não gosto de entrar em um filme com um conceito global que eu, então, me imponho sobre ele. É tudo espontâneo, e ele sai do experiência real de fazer o filme. Claro que Peter tem que ordenar as suas luzes antes estamos filmando e dizemos, 'OK, nós projetamos como a limousine além de muitas maneiras. Temos algumas fontes de luz dentro da limusine. Como muito que ele precisa de fora? " Estes são problemas normais. Mas até que disparar a primeira cena , não sabemos o que vamos fazer. Você gradualmente se sente no caminho. "
O elenco de Cronenberg com Robert Pattinson como protagonista é uma escolha e, forte distintivo para uma forma inteligente em que o sucesso do ator permitiu que o diretor fizesse um filme de arte extremamente incomum. Pattinson é surpreendentemente bom, muito melhor do que você imagina do seu jeito de lobo do seculo passado no recente drama de Bel Ami. É uma alta performance excêntrica, também, a primeira superfície inexpressivamente arrogantes, o visual de Eric parece um manequim montado, mas então mais frágil. Pattinson dispara seus contatos com auxilio da tecnologia, em um ponto balançando a cabeça em um corpo inerte, como um cachorro de brinquedo balançando a cabeça. Em outras ocasiões, ele soa como um menino reprimido, à beira de lágrimas, e ele tem um grande momento, alvejado pelo assassino que queria , ele sai para encontrá-lo com um ridículo, adolescente impertinente.
Na conferência de imprensa de Cannes, os jornalistas foram convidados a abster-se de perguntas sobre vampiros. Mas, inevitavelmente, Cronenberg foi perguntado se ele lançou Pattinson, porque Eric é um sanguessuga financeiro. Ele foi inflexível que a imagem do ator não tinha nada a ver com isso:. "É fácil dizer que Eric Packer é um vampiro, ou um lobisomem de Wall Street, mas na verdade isso é superficial Você não pode dizer a um ator, 'Você éo símbolo do capitalismo. " Eric é uma pessoa real, com uma história e passado, e a história não é Crepúsculo é Cosmopolis ".
Quando falei com Cronenberg mais tarde, ele falou sobre o elenco com calma em termos pragmáticos. Ele não elogiou Pattinson dizendo que ele foi o unico Packer possivel ou o melhor ator de sua geração. Ele simplesmente explicou como, se você estiver fazendo uma co-produção internacional em um certo modo, e você tem que fazer malabarismos escolhas dos atores britânicos, canadenses e europeus (e desde que um candidato precoce, Colin Farrell, tinha caído para fora ) então você pode acabar com Pattinson como seu condutor. O cerne da questão para Cronenberg foi que ele não pensava em quaisquer lembrança da personalidade do ator ou do trabalho anterior.
O filme é essencialmente uma série de diálogos encenados em um espaço fechado: uma vez no simpósio móvel e câmara itinerante de teatro. A superioridade do Cosmopolis Cronenberg sobre DeLillo é paradoxal em que o filme é uma adaptação invulgarmente fiel da original. Após produtor Paolo Branco propôs o projeto para ele, Cronenberg escreveu o roteiro em apenas seis dias, e poderia fazê-lo, diz ele, porque o diálogo DeLillo já estava tão perfeito - na verdade, o diálogo do filme vem em praticamente como transcrição de DeLillo muito diálogo particular, que muda de direção entre hard-boiled telegráfico e teoricamente abstrato. (Um exemplo ao acaso a partir do livro, Eric de Jane Melan:..? "Turnos meu humor e curvas Mas quando eu estou viva e intensa, eu sou super-acentuada. Sabe o que eu vejo quando eu olho pra você eu ver uma mulher que quer viver sem vergonha de seu corpo. Diga-me isto não é a verdade. ")
Em Cannes, Cronenberg me diz de sua admiração pelo idioma de DeLillo. "Para mim é um pouco como Harold diálogo Pinter. Ele é baseado na realidade, na observação de que os povos americanos falam como que, em comparação com os ingleses ou australianos, e no entanto há um elemento de estilização. Conheço pessoas que falam como isso. É real, mas também é surreal. Qualquer filme que você está fazendo, todos nós sabemos que eles estão jogando um papel, eles são atores-há um elemento de colaboração com o seu público em termos de suspensão da descrença ".
Muitos criticos, no entanto, não ficaram tão entusiasmados com o romance ou suas texturas lingüísticas. No The New York Times , Walter Kirn reclamou que os personagens DeLillo foram "mal corporais entidades cerebrais" que falou como "Palm Pilots, com os lábios". Com certeza, as conversas de DeLillo são difíceis de engolir na página plana, ainda, uma vez que as palavras são colocadas diretamente na boca das pessoas na tela, algo peculiar acontece: ele se torna Cronenbergian. Formal, artificial e hiper-consciente, pois as trocas são John Updike, rever o livro, referiu-se ao diálogo de " se ter qualidade, deflective pouco lobotomised"), na tela que adquirir uma nova nitidez e sagacidade. Cronenberg encontrou comédia nesta língua que talvez DeLillo não estava plenamente consciente.
Mundo fechado
Em termos estritamente narrativo, Cosmopolis é notavelmente pouco dramático. As coisas acontecem, explodindo em caos ordenado de Eric "microtimed" incidente existência ainda lava suas costas. É como se nada realmente acontecesse com ele, é tão isolado que em seu carro. Em uma cena, ele continua falando friamente, enquanto a limusine está balançando, os manifestantes atacando e grafitando com aerosóis, no entanto, esta pode muito bem ter lugar em outro universo.
O carro, ocasionalmente, abre-se para deixar que os outros a mando de Eric, mas ele repele os invasores. É por isso que o filme é geralmente mais forte quando confinado ao seu gabinete, que ocasionalmente Eric pisa fora em vez compromete a unidade de lugar, e que teria sido alguma coisa, se todo o filme havia sido retirado inteiramente neste ambulante Huis Clos. Criado pelo design de produção Arv Grewal, a limusine é um útero escuro, opulento, com janelas que por sua vez, preta opaca para continuar a excluir o mundo exterior. Graças a greenscreen, estamos distraidamente ciente de Manhattan lentamente, silenciosamente rolando por fora das janelas, como se realmente não vi, mas trouxe para Eric pela transmissão ao vivo de anos-luz de distância.
O carro é caixão de Eric, diz Cronenberg. "Ele criou este mundo, mas ele também está preso. Olhamos um para o Líbano, o filme que acontece inteiramente dentro de um tanque israelense, e nós olhamos do acampamento, que ocorre inteiramente em um submarino. É a proteção, como um abrigo anti-bomba, mas então você está preso dentro. Ele também fala sobre muitos elevadores, e na forma como este é o seu elevador também. "
Adicionar ao ambiente estranho essa limosine sônica, excluindo todo o ruído de tráfego, todo o sentido da cidade (que intermitentemente irrompe em earshot sempre que uma porta se abra e Eric saia de dentro dela). Tudo o que realmente existe nesta cela hermética é uma linguagem de vozes isoladas no espaço anecóico. "Minhas caras efeitos sonoros foram muito preocupantes", admite Cronenberg. "Tenho certeza de que não deseja que o som das rodas ou os motores ou os computadores?" Eu disse, 'Não, ele está tentando manter o som do mundo exterior afastado, e agora estamos dentro de sua cabeça e não há som do carro, da rua. Sim, ele vai fazer o tipo de som de sonho e surreal, mas Eric quer que, ele criou isso. '"
Cronenberg muitas vezes se transforma o mundo exterior em uma extensão da cápsula do carro. Eu não seria capaz de jurar a ele em uma visão, mas me dei conta de que Cronenberg estava evitando em duas cenas, em muitas cenas enfatizando a cena reversa como se Eric e seus diversos interlocutores não fossem realmente ocupar o mesmo espaço. É só quando ele quer enfatizar o cativeiro que ele nos dá duas cenas que se estendem ao ponto: quando o gerente (Boy Gouchy) de um rapper recentemente falecido entra no carro, seu corpo montanhoso usurpa o trono de Eric,enquanto Eric se encolhe admirado , um cortez maior que sua autoridade.
As colicas flutuantes sao especialmente graves nas cenas de sexo, que são comicamente medicinais. Quando vemos, primeiro, Eric e Didi, ela está em seu colo, eles vao transar, uma vez que eles param, eles ficam separados, e as imagens de Binoche se contorcendo de corpete ao redor do carro, como se estivesse em uma sessão de moda pós-coito, isolada na renda preta em volta de sua pele. É como se ela estivesse em uma gaiola, uma aquisição de luxo presa. Mais tarde, Cronenberg utiliza claustrofobia e linguagem corporal para efeito brilhante e bizarro na cena em que Eric e Jane conversam na hora do sexo, mas apenas o mimando: ela esta suada , esmagando uma garrafa de água entre as coxas, enquanto um Eric nu inclina-se para ela, falando como ele sofre com o exame de prostrata Em uma única cena, o braço e tronco de Eric se abrem como uma asa sobre Jane , ou um membro em uma pintura Baon Francis. "Como é que nós nunca passei este tipo de tempo juntos?" , ela pergunta, trazendo para casa o absurdo desta paródia do sexo glamour.
Em outra parte de uma série de ambientes ha uma parte rompida do isolamento. Há uma cena em que Eric vai a boate com um guarda-costas assistir uma multidão ofegante de uma sacada, pois eles estão presentes ainda não presente, como se eles fossem digitalmente compostos para a ação. E a cena final é um episódio de 22 minutos no covil Levin Beno, que é onde a viagem termina e teatralidade e esta se pega absolutamente. O espaço de Benno é muito parecido com um palco, cheia de detritos da cultura do século 20 analógico: a adição de máquinas, depósito armários, papel. É uma final fantástica, tanto mais porque rolo do filme, lento inexorável tem, de repente, de forma irreversível chega a um ponto morto. Mesmo assim, tenho que confessar que eu descobri a cena fascinante para a forma como é encenado e feito, enquanto (como no livro) em grande parte desligando-se do texto real do encontro.
O que é fascinante sobre o filme não é tanto o sujeito como Cronenberg o executa como ele personaliza-lo. Isso é consistente com o que ele disse em sua conferência de imprensa em manter o diálogo DeLillo textualmente:. "É como fazer uma versão de uma canção de Bob Dylan Todo mundo sabe as palavras, mas há ainda espaço em criativo o ritmo, a orquestração, o que registrá-lo ' jogando dentro " Para mim, é o registo, a frase que faz o filme, ao invés de seu conteúdo de conteúdo que, como muitos críticos do livro se sentiram, pode vir transversalmente como forçado e óbvio (damningly, Michiko Kakutani do The New York Times chamou o romance "como lúgubre e pesada como um mau filme de Wim Wenders").
Então, hoje jovens príncipes financeiros vivem em seu próprio sarcófago tecnologico? Então abstratos algoritmos financeiros estão sufocando o mundo, enquanto nossa consciência entorpecente ao sofrimento econômico real? De Revelador não há nada, mas mostrar-nos tudo o que no filme do estilo rarefeito, conscientemente sem ar e você tem algo distintivo, Cosmopolis também é rico porque é tão repleto de ecos de outros filmes Cronenberg. É infundida com uma dormência perversa que a maioria, obviamente, lembra o diretor de Crash pesadelo outro psico-móvel (1996), mas o seu alheamento também nos leva de volta para eXistenZ (1999). Também aqui as pessoas são seres aparentemente reais, autônoma, mas também são personificações de princípios e estados: Eric Packer é um novo avatar do computador jogo eXistenZ do desenhador Allegra Geller, outra criatura de números (criador, mas também prisioneiro de sua alucinação possuir digital criado) . E Cosmopolis é uma seqüência improvável que o último filme de Cronenberg, a história Freud-Jung A Dangerous Method, basta olhar para todas as superfícies como no banco do carro, e o número de 'analistas' (a palavra é carregada) que têm sessões com Eric.
Trauma Financeiro
Como DeLillo explicou na conferência de imprensa de Cannes, o seu romance de 2003 foi provocada por perceber quantos limusines de repente estavam nas ruas de Nova York. "Manhattan é o último lugar na terra onde esses automóveis pode mover-se confortavelmente. Comecei a me interessar por este espectáculo de carros enormes tentando transformar cantos e esmagamento de tráfego. Eu decidi colocar um personagem la"
Mais tarde, perguntei Cronenberg como o livro tinha mudado para ele com o tempo, em 2003, foi lido como um romance de 9/11 post, mas ainda não sabia que era um romance pré-colisão, embora claramente ecoou eventos de financeira trauma dos primeiros anos do novo milénio, nomeadamente o escândalo Enron. Como tinha sentido a história mudou desde o cataclismo financeiro de 2008?
"É interessante", diz Cronenberg. "A única mudança que fiz foi mudar o iene para o Yuan. No livro, é tudo sobre o Yen-desde então, o Japão entrou em colapso como uma potência, e é óbvio que a China é o lugar onde o futuro é em termos de solidez financeira. A União Européia ainda não é uma moeda plenamente conversível por isso não poderia estar fazendo o que no filme dizemos que ela está fazendo. Mas até 2015, dizem que sim, e provavelmente vai substituir o dólar como moeda universal. Outros, que , nós nunca fomos tentando fazer um filme da profecia. Esta é uma criação artística com personagens que se destinam a ser pessoas reais, e não símbolos de Wall Street ou do capitalismo. Você não pode fazer um filme sobre o nível de conceitos abstratos. Você tem que ser muito específico e real. "
O filme é imensamente equilibrado e elegante, com regular Cronenberg DP Peter Suschitzky usando o Alexa câmera digital para produzir uma imagem clara e de textura que geralmente é tátil. Olhando para a cena em que Eric e Elise falar em uma lanchonete, individualmente inclinando-se para a câmera em close-ups de tal forma que parecem pairar fora da tela, virtualmente em 3D. No entanto, dado este estilo hiper-polido, Cronenberg insiste em que a execução real do filme é decidido no local, em vez de pré-planejado.
"Eu não ensaio com os atores, e eu não planejo muito. Eu não gosto de entrar em um filme com um conceito global que eu, então, me imponho sobre ele. É tudo espontâneo, e ele sai do experiência real de fazer o filme. Claro que Peter tem que ordenar as suas luzes antes estamos filmando e dizemos, 'OK, nós projetamos como a limousine além de muitas maneiras. Temos algumas fontes de luz dentro da limusine. Como muito que ele precisa de fora? " Estes são problemas normais. Mas até que disparar a primeira cena , não sabemos o que vamos fazer. Você gradualmente se sente no caminho. "
O elenco de Cronenberg com Robert Pattinson como protagonista é uma escolha e, forte distintivo para uma forma inteligente em que o sucesso do ator permitiu que o diretor fizesse um filme de arte extremamente incomum. Pattinson é surpreendentemente bom, muito melhor do que você imagina do seu jeito de lobo do seculo passado no recente drama de Bel Ami. É uma alta performance excêntrica, também, a primeira superfície inexpressivamente arrogantes, o visual de Eric parece um manequim montado, mas então mais frágil. Pattinson dispara seus contatos com auxilio da tecnologia, em um ponto balançando a cabeça em um corpo inerte, como um cachorro de brinquedo balançando a cabeça. Em outras ocasiões, ele soa como um menino reprimido, à beira de lágrimas, e ele tem um grande momento, alvejado pelo assassino que queria , ele sai para encontrá-lo com um ridículo, adolescente impertinente.
Na conferência de imprensa de Cannes, os jornalistas foram convidados a abster-se de perguntas sobre vampiros. Mas, inevitavelmente, Cronenberg foi perguntado se ele lançou Pattinson, porque Eric é um sanguessuga financeiro. Ele foi inflexível que a imagem do ator não tinha nada a ver com isso:. "É fácil dizer que Eric Packer é um vampiro, ou um lobisomem de Wall Street, mas na verdade isso é superficial Você não pode dizer a um ator, 'Você éo símbolo do capitalismo. " Eric é uma pessoa real, com uma história e passado, e a história não é Crepúsculo é Cosmopolis ".
Quando falei com Cronenberg mais tarde, ele falou sobre o elenco com calma em termos pragmáticos. Ele não elogiou Pattinson dizendo que ele foi o unico Packer possivel ou o melhor ator de sua geração. Ele simplesmente explicou como, se você estiver fazendo uma co-produção internacional em um certo modo, e você tem que fazer malabarismos escolhas dos atores britânicos, canadenses e europeus (e desde que um candidato precoce, Colin Farrell, tinha caído para fora ) então você pode acabar com Pattinson como seu condutor. O cerne da questão para Cronenberg foi que ele não pensava em quaisquer lembrança da personalidade do ator ou do trabalho anterior.
"Eu tenho que ignorar as ressonâncias. O passado de Rob sempre foi importante na medida em que lhe deu fama e que poderia levantar o dinheiro em seu nome. Fim da história. Uma vez que estamos a gravar o filme, seus filmes se foram, meus filmes estao indo. Não há outra maneira de fazê-lo. " Nem ele pensou sobre seus próprios filmes anteriores. "É como se eu nunca fiz eles, eles são completamente irrelevantes. Você está criando uma coisa nova, e você tem que esquecer todas as outras coisas, porque nao nos acrescenta nada no set."
Se você olhar para o filme por declarações sobre o colapso econômico global, o declínio do Ocidente, você pode achar que é decepcionante, tão decepcionante como muitos críticos que encontraram o livro de DeLillo. Cosmpolis de Cronenbrerg de, sem dúvida, cheira ao realismo, com o seu herói um desses infinitamente poderosos, divindades infantis infinitamente ricos que todos nós estamos acostumados a ler sobre, como Mark Zuckerberg e os meninos do Google. E, como todos os produtos capitalistas, corre o risco de perder o seu brilho rápido em face da acelerada histórica, social, mudança tecnológica, assim como eXistenZ, brilhante como é, rapidamente veio a se assemelhar a um sonho de última semana do futuro.
Na verdade o tema da uncatchable Agora ea aceleração enlouquecida do tempo medido não mais perceptíveis em momentos presentes, mas em uncatchable Zepto e yoctoseconds é um tema-chave de um livro e filme preocupado com a condição de obsolescência instantânea. Na modernidade informatizada, Eric observa, "computador" a própria palavra soa arcaica.
Quem sabe Cosmopolis-pode ter perdido muito da sua moeda ou a relevância do próximo ano, ou na próxima semana, ou pelo tempo que eu terminar de digitar esta frase. Mas por agora é totalmente sedutor, o mais elegante, mais brilhante do veículo, mais sobrenatural em exibição em Cannes este ano.
Fontes 1/2/Via RPLife
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