Atualizado Transcrição
Tradução
Parte 1
Cronenberg explica com uma piada que Rob era "econômico e disponível" para poder usar-lo no seu filme e o diretor se sentiu especialmente atraído pelos diálogos do livro que são fantásticos e queria que eles fossem recitados por atores fantásticos e por isso " tropeçou" com Rob, porque tem o carisma necessário para esse papel, pois em cada cena e o personagem tem que ser carismático e interessante porque você tem que vê-lo sempre. Rob acrescentou que não era a escolha óbvia para filme que não poderia ser óbvio, porque dificilmente poderia fazer outro filme como Cosmopolis. Eles perguntam se ele se sentiu confortável com o aspecto mais filosófico do filme e Rob diz que sim, mas não foi capaz de interpretá-lo, observa, em seguida, Cronenberg lhe fez notar que estava equivocado, porque nenhum ator pode interpretar uma idéia. Rob explica que, quando você lê um roteiro que transmite sentimentos, como neste caso é por isso que se interessa no script. Cronenberg explica que não é o personagem e suas necessidades que apodera-se de você como ator, porque você vai sempre ser uma pessoa normal, mas você tem que deixar o personagem viver em você, juntando-se a ambição, os diálogos, a presença de outros atores nos seus papéis, isto é o que faz você entrar na pele do personagem.
O apresentador lhe faz observações, o filme acontece com o número necessário de gravações para cada cena e para a última cena foram necessários apenas uma ou duas gravações.
Rob respondeu que realmente esteve bem, e é divetido que isso aconteça. Muitas vezes, acrescenta, muitas gravações são feitas especialmente para mudar o ângulo do quadro das gravações e que é um pouco como dar um tiro no escuro, sem saber se o que você fez está certo ou não. Gravar sem no entanto, com poucas gravações (como com Cronenberg) lhe dá auto-confiança ...
Depois perguntam a Rob se conhecia e gostava dos filmes de Cronenberg e Robert indica seus filmes favoritos Videodrome e Scanners e Cronenberg brincando diz que Rob finge ter visto, mas provavelmente este filme Cosmopolis, agora estará entre os seus favoritos dos que foram feitos por Cronenberg.
Cronenberg fala sobre a necessidade de mudar as imagens dentro da limusine para também dar alívio para o espectador que ele podia sentir "preso" também na limusine, e a viagem de Eric é também uma viagem na mente de um homem que tem tudo na cabeça.
Depois de discutir a dificuldade e o desafio de recitar dentro da limousine, um espaço pequeno, com um ou dois atores de uma só vez. Rob diz que ele teria gostado de ter mais tempo para conversar sobre os personagens de cada ator, como a gravação com Binoche que foi um encontro no carro era originalmente uma cena da limusine, e teve de gravar rapidamente.
Pattinson, em seguida, fala da dificuldade de recitar com óculos de sol, porque "você tem a sensação de que você removeu algumas de suas habilidades, e você se envolve no mundo que vê, opaco Cronenberg acrescenta que no momento do filme em que tira os óculos é um grande momento. Os dois falam depois do aspecto do personagem mais emocional, cínico, mas por sua vez, difícil de falar e se conectar emocionalmente com os outros, algo evidente na relação com sua esposa Elise.
Rob é definido neste filme como uma daquelas crianças que são apanhadas fazendo o seu próprio parque para aprender a andar e isso é mais ou menos o que Cronenberg tem feito por ele.
Cronenberg fala sobre o fato de que gostou de trabalhar com Rob e sentiu uma justa relação com ele e quer trabalhar com ele e Viggo, colocá-los juntos em um filme porque acha que estariam muito bem juntos, mas ainda não tem um projeto específico isto é o que quer fazer no futuro.
Perguntam do público qual é a cena que gostaram de filmar mais e ele diz que a que fez com Sarah Gadon, que interpreta sua esposa, está entre suas favoritos. Depois falam brevemente das cenas do livro que eles não encontraram lugar no filme, Cronenberg explicou que elas eram desnecessários e que não funcionavam, como exemplo do que funciona a cena da rave.
Eles perguntam sobre a experiência de Cannes e Rob diz que foi um choque e tanto fazer um filme que se encontrou mais tarde em Cannes, que sonhava há 15 anos e teria gostado de estar lá para compra seu próprio filme, que é um daqueles filmes que ele queria fazer de qualquer maneira e isso realmente foi uma grande experiência.
A última pergunta antes do final desta primeira parte é sobre um dos temas do livro e também está no filme, a "libertação da mente"
Parte 2
Cronenberg mais tarde disse que os filmes que trabalha, incluindo estae, no qual, apesar dos caprichos e dificuldades Rob foi realmente capaz de interpretar em um curto espaço de tempo, eles também são "mais difíceis de vender." Em seguida, Cronenberg continua falando sobre o fato de que a mesma seleção de filmes de Cannes há muitos filmes sobre a escuridão deste momento histórico, mas é uma coisa que acontece nos filmes, esta contemporâneidade.
Uma fã do público pergunta a Rob se ele iria interpretar uma comédia e Cronenberg com uma piada ", uma comédia? eu e ele juntos? mas como, não acabamos de fazer? "(referindo-se Cosmopolis) Rob acrescenta que recitando nesse filme já se sentia muito "nu" então eu não sei se eu poderia fazer uma comédia é um pouco se estivesse "sem roupas", "mas se você souber por ai de uma comédia interessante... avise-me" poderia realmente fazer uma comédia.
Eles falam sobre a dificuldade do texto de DeLillo com Rob voltando a admitir que no começo não entendia, enquanto Cronenberg expressa o conceito de que o diálogo que o empurrou a fazer o filme e uma vez adaptado em um curto espaço de tempo, este filme e não baseado no livro e não em um filme de Stephen King, porque cada filme se torna uma obra por si só, não é igual ao livro, de modo que o filme é "uma fusão de sua sensibilidade e do escritor e uma vez que você aceita que você esqueça o livro para ir ao cinema e tome seus atores e seu grupo técnico a acreditar nesta coisa nova" um exemplo deste é adicionado a Rob antes e depois por Cronenberg é no final do filme em que o diálogo é exatamente idêntico ao livro, mas a definição, os movimentos dos atores no espaço, suas improvisações não no sentido do roteiro que tinha que ser exatamente o mesmo que o texto, mas no espaço e como dizer as negociações deram um significado diferente ao que o diálogo é em parte do livro."Um ator poderia fazer muito mais, nesse contexto, em termos de improvisação, coreografia etc", e isso é uma coisa boa para o escritor do filme e você não precisa ficar obcecado por um livro para um bom filme.
A última pergunta é sobre como Rob conseguiu obter todas as emoções que exprime nas últimas cenas do filme e Cronenberg explica que na realidade houve alguns acordos na cena , algumas passagens obrigatórias tudo estava nas mãos dos dois atores que foram tão eles que criaram a cena e emoções, como resultado foi feito no set. Rob diz que vieram a esse set no último minuto e teve de fazer esses vinte minutos de diálogo, mas ele já tinha em mente a idéia de dizer algumas linhas contidas no tiolette, o que acaba sendo quase uma gravação confessional, mas é ridículo, mesmo fechar a porta com força, acaba simplismente "funcionando", mas o set foi espontâneo e que um diretor que sabe como executar essas idéias são importantes e quando funcionam são tratados com tranquilidade. Fazem a parte de seu trabalho terminado no set.
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